兼具写实与抽象： 中国水墨画山水画在表现自然时 ，既有一定的写实性 ，能够准确地捕捉自然景物的形态和特征； 同时又兼具抽象性，通过笔墨的浓淡干湿、线条的疏密曲直等手法 ，创造出一种超越现实的意境 。
山水画的特点就是描写山川自然景色为主体的绘画 。情趣盎然 ，表现中国文人理想化的境界，更是抒发了古人那种审美情趣，山水画展现的是一种轻松宁静的自然状态 ，让读者看了之后觉得身临其境。表现上讲究经营位置和表达意境 。传统分法有水墨 、青绿 、金碧、没骨 、浅绛 、淡彩等形式 。
中国传统山水画 ，作为我国绘画艺术的重要分支，蕴含着深厚的文化内涵和独特的审美价值。以下是其几个显著的描绘特征： 自然意境的体现：山水画强调将自然景观与人的情感相结合 ，追求表现人与自然的和谐共生。画家通过山水之景 ，传递对自然的崇敬与热爱，以及对天人合一理念的深刻理解 。
在魏晋南北朝时期 ，由于政治混乱 ，人们生活不安定，文人士大夫们对社会现实失望 ，他们把内心的情感寄托在山水之中 ，以逃避现实的不幸 。他们开始追求自由和开放的艺术形式，并推崇老庄思想 ，后来发展为玄学思想。艺术家开始更多地关注山水 ，名士们寄情山水的情怀直接促进了山水画的发展 。
山水画是中国传统绘画的重要组成部分，它以山水自然景观为主题，用笔墨和水墨进行表现 ，营造出一种纯净、自然、深沉的审美情感 。其特点在于强调写意表现 、注重神韵 、寓意深远、兼具写实与抽象等多重方面的特点。中国水墨画山水画通过高度概括的表达 ，能够将大自然真正的精髓体现出来 。
视传统文化和哲学思想的融入 。中国写意山水画在表现形式上追求自然与艺术的结合，同时也注重融入传统文化和哲学思想。画家通过对于传统文化和哲学思想的理解和运用 ，使得画面更具有文化内涵和思想深度 。
〖壹〗 、沙发背景墙西墙适合挂青绿山水画 。西方在自然中代表“泽” ，是生命的源泉，寓意活力与生机。客厅西墙若用柔和的绿色装饰 ，可以增强财运 ，因为绿色是木的代表色，而木能生金 ，金则是财的象征 。
〖贰〗 、适合在西墙挂青绿山水画 。在自然意义上 ，西方代表“泽 ”，泽的本质是水 ，是一切生物的资源 ，因此具有生命力。客厅西边的墙面喜绿色，西方五行属金，是金气旺盛之地 ，金克木为财 ，意味着木是金之财。绿色是木的代表色，所以如果沙发靠西墙挂上柔和的绿色系山水画 ，可以起到旺财的效果 。
〖叁〗、《福满乾坤》是一幅青绿山水画作品 ，适宜挂于玄关的西侧 。在传统理念中，西方与“泽 ”相对应 ，而泽的核心是水。因此 ，在玄关的西墙上，选取绿色调的画作是合适的 ，因为西方在五行中属于金 ，而金旺之地需要木来生金，绿色作为木的象征色 ，能够促进财运的增长 ，同时柔和的绿色也能带来视觉上的舒适感 。
〖肆〗 、在客厅西墙挂青绿山水画是合适的选取 。在五行中，西方代表“泽”，而泽的核心是水 ，是所有生物的源泉 ，因此具有生命力。客厅的西墙五行属金，金生水为财 ，绿色代表木 ，木能生金，所以挂上柔和的绿色山水画不仅能增加财运 ，还能营造出生机勃勃的氛围 。沙发背景墙适合挂以土属性为主的山水画 。
〖壹〗 、具体地说 ，元四家的绘画美学精神主要体现在对“脱俗 ”的要求、对“自娱 ”的主张和“逸笔草草” 、“不求形似”的审美价值取向上。 元四家山水，给人总的印象便是清逸逼人 ，充分表现出元代士人的逍遥容与的心境 、清逸脱俗的心性、松散疏放的心态和闲愁无尽的心绪 。无一丝尘俗气 、烟火气 、急躁气 。
〖贰〗、第一 ，山水重于笔墨，讲求风格 ，但仍有一定的山水根据 ，通过山水抒发一定的理想并提跋诗文加以阐述。如倪瓒的山水画，意境清幽深远，景中多不画人 ，带有孤独寂寞的感情色彩 。其笔墨松秀简淡 ，多长题，作楷书 ，力求朴素清雅 。
〖叁〗、他的画主要表现太湖一带风光 ，取平远法构图，简略旷远。他善用侧锋淡墨 ，干笔皴擦 ，作品笔墨精粹，意境幽远。代表作品有《渔庄秋霁图》 、《紫芝山房图》 、《江岸望山图》 。倪瓒主张绘画不过逸笔草草 ，不求形似 ，聊以自娱，多为文人画家所称道 。
宋代山水画的主要特点如下： 北宋山水画特点： 秉承北派风格：北宋山水画秉承了五代以来北派“大山大水 ”的传统。 峰峦浑厚、势状雄强：发展出峰峦浑厚 、势状雄强的“高远 ”风格 ，以及烟林清旷 、气象萧疏的“平远寒林”风格 。
从隋唐时期开始 ，皴法与中国山水画同步发展，皴法的成熟也为山水画在五代、宋朝的蓬勃发展奠定了基础 。 五代时期 五代时期战乱频发，动荡不安 ，政权不断更迭 ，文人墨客寄情于山水，山水画开始蓬勃发展。 各地画家以大自然为师 ，真实而生动地创造了南北两种山水风格 。北派以荆浩 、关仝为代表 ，南派则以董源 、巨然为代表 。
中国山水画的发展演变经历了一个漫长而丰富的过程。 形成与萌芽期： 中国山水画简称“山水 ”，主要描写对象是山川自然景观 。 它形成于魏晋南北朝时期 ，但此时尚未从人物画中完全分离出来 ，仍处于萌芽阶段 。 独立发展期： 进入隋唐时期，山水画开始独立发展 ，逐渐形成了自己独特的艺术风格和表现手法。
他的创举得到了巨然和尚的追随 ，后世遂以“董巨 ”并称 。董源的画风在宋代产生了深远的影响，元代以后 ，效仿董源的风气渐开 。董源在中国山水画史上的影响力是空前的 ，是国内山水画名家中不可忽视的大师。 范宽是宋代著名的山水画家，以其性情宽厚豁达而著称，时人称之为“宽” ，故以范宽为名。
北宋·王希孟《千里江山图》 北京故宫博物院馆藏珍品 。绢本 ，设色，纵55厘米 ，横1195厘米 ， 为中国北宋青绿山水画作品 北宋·张择端《清明上河图》 北京故宫博物院馆藏珍品 。
《韩熙载夜宴图》：五代画家顾闳中的作品，描绘了南唐韩熙载的家宴场景 ，反映了那个时代的风情 ，人物形象栩栩如生，生动刻画了主人公及其宾客。 《千里江山图》：北宋王希孟的青绿山水画 ，展现了大自然的壮丽景色 ，山川与人物活动的生动描绘，使此画成为中国传统山水画中的巨制和杰作 。
中国有名的写意山水画介绍如下：张天成六尺横幅写意山水画《溪山行吟图》 。这是一幅设色山水画 ，远处是茫茫的群山 ，山上郁郁葱葱，山间云雾缭绕，中间是宁静的江河 ，房屋林林总总 ，还有人站在山顶正在赏景。这是江南的春天，山环水绕 ，美不胜收 。